fonofone

Le potentiel de la création musicale se trouve en chaque personne. Mon travail en tant qu’artiste et médiatrice est de faire naître ces étincelles chez les gens et d’en cultiver la lueur. Écouter, recevoir et offrir les outils pour qu’elles puissent continuer de briller.

Ma relation avec le son dépeint des parcours sensoriels ornés de textures colorées. C’est en ressentant le son en tant qu’expérience sensible que j’arrive à former des liens. Ce sont ces liens qui sont à la base de mes créations, qui m’ouvrent vers une compréhension grandissante du phénomène sonore et qui me guident vers des outils compositionnels. Les sons ont une empreinte sur le corps. En voulant en comprendre l’origine, j’en suis venue à travailler avec fonofone afin d’en permettre le déploiement. Cette approche s’est caractérisée par une volonté de démocratiser la création sonore en favorisant une expression libre, propice à l'exploration, à l'interaction et à la créativité, tout en permettant de vivre et de ressentir la musique à travers son corps. 

J’intègre la musique sous forme de mouvement. Le son étant en perpétuelle transformation, le recevoir alors que notre corps est également en action nous permet d’avancer à travers le temps et l’espace simultanément. Fonofone a cette liberté d’être à la fois un instrument de musique ainsi qu’un outil de création et de traitement des sons. Cela en fait quelque chose de portatif qui peut être déplacé facilement en plus d’avoir la possibilité de s'intégrer à des contextes de création variés.

Dans la cocréation, fonofone devient un outil facilitant la communication. Il offre la possibilité de se synchroniser, établissant ainsi un terrain neutre où chaque personne peut s’adapter en fonction son expertise ou son expérience, favorisant ainsi un langage commun propice au partage d'idées.